feliz dia das crianças

Na década de 1920, o deputado federal Galdino do Valle Filho teve a idéia de "criar" o dia das crianças. Os deputados aprovaram e o dia 12 de outubro foi oficializado como Dia da Criança pelo presidente Arthur Bernardes, por meio do decreto nº 4867, de 5 de novembro de 1924.
Mas somente em 1960, quando a Fábrica de Brinquedos Estrela fez uma promoção conjunta com a Johnson & Johnson para lançar a "Semana do Bebê Robusto", é que a data passou a ser comemorada.
Logo depois, outras empresas decidiram criar a Semana da Criança, para aumentar as vendas. No ano seguinte, os fabricantes de brinquedos decidiram escolher um único dia para a promoção e fizeram ressurgir o antigo decreto. A partir daí, o dia 12 de outubro se tornou uma data importante para o setor de brinquedos.

feliz dia dos pais

A origem do Dia dos Pais
Ao que tudo indica, o Dia dos Pais tem uma origem bem semelhante ao Dia das Mães, e em ambas as datas a idéia inicial foi praticamente a mesma: criar datas para fortalecer os laços familiares e o respeito por aqueles que nos deram a vida.
Conta a história que em 1909, em Washington, Estados Unidos, Sonora Louise Smart Dodd, filha do veterano da guerra civil, John Bruce Dodd, ao ouvir um sermão dedicado às mães, teve a idéia de celebrar o Dia dos Pais. Ela queria homenagear seu próprio pai, que viu sua esposa falecer em 1898 ao dar a luz ao sexto filho, e que teve de criar o recém-nascido e seus outros cinco filhos sozinho. Algumas fontes de pesquisa dizem que o nome do pai de Sonora era William Jackson Smart, ao invés de John Bruce Dodd.
Já adulta, Sonora sentia-se orgulhosa de seu pai ao vê-lo superar todas as dificuldades sem a ajuda de ninguém. Então, em 1910, Sonora enviou uma petição à Associação Ministerial de Spokane, cidade localizada em Washigton, Estados Unidos. E também pediu auxílio para uma Entidade de Jovens Cristãos da cidade. O primeiro Dia dos Pais norte-americano foi comemorado em 19 de junho daquele ano, aniversário do pai de Sonora. A rosa foi escolhida como símbolo do evento, sendo que as vermelhas eram dedicadas aos pais vivos e as brancas, aos falecidos.
A partir daí a comemoração difundiu-se da cidade de Spokane para todo o estado de Washington. Por fim, em 1924 o presidente Calvin Coolidge, apoiou a idéia de um Dia dos Pais nacional e, finalmente, em 1966, o presidente Lyndon Johnson assinou uma proclamação presidencial declarando o terceiro domingo de junho como o Dia dos Pais (alguns dizem que foi oficializada pelo presidente Richard Nixon em 1972).
No Brasil, a idéia de comemorar esta data partiu do publicitário Sylvio Bhering e foi festejada pela primeira vez no dia 14 de Agosto de 1953, dia de São Joaquim, patriarca da família.
Sua data foi alterada para o 2º domingo de agosto por motivos comerciais, ficando diferente da americana e européia.

feliz dia das mães

O Dia das Mães também designado de Dia da Mãe teve a sua origem no princípio do século XX, quando uma jovem norte-americana, Anna Jarvis, perdeu sua mãe e entrou em completa depressão. Preocupadas com aquele sofrimento, algumas amigas tiveram a ideia de perpetuar a memória da mãe de Annie com uma festa. Annie quis que a homenagem fosse estendida a todas as mães, vivas ou mortas. Em pouco tempo, a comemoração e consequentemente o Dia das Mães se alastrou por todos os Estados Unidos e, em 1914, sua data foi oficializada pelo presidente Woodrow Wilson: dia 9 de Maio.
Dados Históricos: A mais antiga comemoração dos dias das mães é mitológica. Na Grécia antiga, a entrada da primavera era festejada em honra de Rhea, a Mãe dos deuses.
O próximo registro está no início do século XVII, quando a Inglaterra começou a dedicar o quarto domingo da Quaresma às mães das operárias inglesas. Nesse dia, as trabalhadoras tinham folga para ficar em casa com as mães. Era chamado de "Mothering Day", fato que deu origem ao "mothering cake", um bolo para as mães que tornaria o dia ainda mais festivo.
Nos Estados Unidos, as primeiras sugestões em prol da criação de uma data para a celebração das mães foi dada em 1872 pela escritora Júlia Ward Howe, autora de O Hino de Batalha da República.
No Brasil, em 1932, o então presidente Getúlio Vargas oficializou a data no segundo domingo de maio. Em 1947, Dom Jaime de Barros Câmara, Cardeal-Arcebispo do Rio de Janeiro, determinou que essa data fizesse parte também no calendário oficial da Igreja Católica.
Em Portugal, o Dia da Mãe é celebrado no primeiro domingo de Maio.
Em Israel o Dia da Mãe deixou de ser celebrado, passando a existir o Dia da Família em Fevereiro.

arte

A Virgem Amamentando o Menino e São João Batista Criança em AdoraçãoÓleo sobre tela, 86 X 88 cm., 1500-1520Acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASPObraO tema da lactação virginal ou da Virgo lactans, representado já no século II na catacumba de Priscilla, é o mais antigo na iconografia mariana. Sua fonte literária é Lucas 2, 27, reiterada em Santo Agostinho (�Intumescunt ubera Virginis et intacta manent genitalia Matris�), mas suas origens são pré-cristãs e remontam ao grupo egípcio de Isis Amamentando Harpócrates, cristianizado posteriormente pela arte copta (Réau 1957, II, p. 96).A obra faz emergir com habilidade de um fundo escuro personagens saturadas de sfumato leonardiano. Detectam-se com não menor evidência na invenção cênica componentes típicos das Virgens de Leonardo. O Menino Jesus, por exemplo, está em posição invertida em relação ao Menino da assim chamada Madonna Litta, do Hermitage, datada em geral de c. 1490, enquanto a paisagem fantástica entrevista pela janela, com suas montanhas e atmosfera extraterrenas, é de um leonardismo ortodoxo. De modo geral, Giampietrino vale-se de motivos bem estabelecidos na tradição quatrocentista: o piso ladrilhado que escande com metro preciso a sucessão em profundidade dos planos, a janela que introduz a paisagem em contraponto ao cubo espacial, e o cortinado, com sua simbologia cênica diversa. A coluna decorada com folhas de parreira é supostamente alusiva ao mistério da Eucaristia e, como a cruz abraçada por São João Batista, prenuncia misticamente o sacrifício.É notável o fato de que a figura e a posição da Virgem são praticamente idênticas a uma obra de mesmo tema, conservada em Highnam Court, Gloucester, na Inglaterra, a qual Ottino della Chiesa (1967, p. 113) atribuiu hipoteticamente também a Giampietrino. Segundo Suida (apud Ottino della Chiesa), a obra, gravada em 1691, derivaria de um modelo perdido de Leonardo da Vinci, datada de c.1490. A obra do Masp, por sua composição mais distendida e pela caracterização mais narrativa das personagens, além de não poder ser considerada uma derivação stricto sensu de Leonardo da Vinci, deve ser datada de um momento mais tardio, possivelmente por volta dos anos de 1500-1520.O ArtistaContemporâneo ou ligeiramente mais jovem que seus compatriotas Bergognone (ativo entre 1481 e 1523), Giovanni Boltraffio (1467-1516), Andrea Solario (1468/1470-1524), Marco d�Oggiono (c.1475-1530?), Cesare da Sesto (1477-1523) e Bernardino Luini (1480/1485-1532), Giampietrino pertence a toda uma geração de pintores lombardos profundamente influenciados pelas longas estadas de Leonardo da Vinci em Milão. A primeira menção ao artista é feita pelo próprio Leonardo que designa um certo �Gian Pietro� como seu discípulo, no manuscrito denominado Codice Atlantico (Richter 1883), a se datar, segundo Pedretti (1979), dos anos de 1497-1500. Uma outra menção não surge antes do Tratatto dell�Arte della Pittura de Lomazzo (1584), que recorda um Pietro Rizzo Milanese. O primeiro núcleo de obras relacionáveis à atividade desse pouco conhecido discípulo direto de Leonardo remonta ao inventário da Galeria de Ambrogio Mazenta, do século XVII, no âmbito do qual apenas uma obra, o retábulo da igreja de San Marino, em Pavia, traz uma data segura: 1521. Diversas obras de tema sacro- sobretudo representações da Sagrada Família, de Sacras Conversações, da Madalena e da Paixão de Cristo (Marani 1987, pp. 199-213)- distribuem-se em igrejas e museus lombardos, enquanto não menos recorrentes são certos temas de cunho mitológico e profano, tais como a Cleópatra do Louvre e a de Oberlin, inspiradas na Leda de Leonardo (Moro 1987, p. 727 ). A cópia da Última Ceia, conservada na Royal Academy de Londres, recentemente restituída a nosso pintor (Shell, Brown, Brambilla Barcillon 1988 ), situa-o entre os pintores lombardos de mais inspirada e estrita observância leonardiana.Texto extraído doCatálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: ArteItalianaCoordenação geral: Luiz Marques São Paulo:Ed Prêmio, 1998.

sandy e junior

Sandy & Junior foi uma dupla de cantores do Brasil, formada pelos irmãos Sandy e Junior.
Em 2006 gravaram o décimo quinto álbum e atingiram a marca de 15 milhões de discos vendidos no Brasil.[1]
Em 17 de Abril de 2007, Sandy e Junior anunciaram a separação após dezessete anos de carreira. Em Junho do mesmo ano gravaram o CD/DVD Acústico MTV, o último da dupla, já perto da marca de quase dezesseis milhões de discos vendidos. A dupla, que continuou na ativa até o final de dezembro de 2007, realizou uma grande turnê pelo país até o final do ano. A turnê contou com cerca de 40 concertos. O último show da turnê "Sandy e Junior Acústico MTV", e também último show de Sandy e Junior como dupla, ocorreu no dia 18 de dezembro de 2007, no Credicard Hall, em São Paulo. O show, que teve grande cobertura da imprensa, contou com a participação da cantora Ivete Sangalo, e teve momentos bastante marcantes e especiais, tanto para o público presente quanto para a dupla. São considerados a maior dupla pop nacional do país

kem marido da barbie

Para refletir melhor seu estado civil como solteira, a Barbie virá vestida de bíquini e estará mais bronzeada. Este novo estilo já atraiu um novo admirador, Blaine o australiano, especialista em deslizar-se sobre as ondas.
Barbie conheceu Ken em um comercial de televisão em 1961, e desde então nunca mais se separaram. Arons insinuou casar. Todas essas Barbies com vestidos de casamento só são exemplos dos desejos dela, explicou o vice-presidente.
Outra causa possível pode ser a carreira de Barbie. A boneca, que "nasceu" com o nome de Barbie Millicent Roberts em 1959, desempenhou todos os papéis, desde estrela de música rock até médico militar, e atualmente está à venda em mais de 150 países. Segundo a Mattel, a cada segundo se vendem três Barbies no mundo.
E Ken que fará? "Procurará novos horizontes", disse Arons. Após 43 anos como um dos casais mais bonitos do mundo, o casal perfeito anunciou sua separação. Barbie e Ken "sentem que é hora de passar um pouco de tempo separados". "Como outros casais de celebridades, seu romance de Hollywood terminou", disse Russell Arons, vice-presidente de marketing da Mattel. Arons disse ainda que eles "continuam sendo amigos".
A Mattel está lançando a boneca Cali Girl Barbie, que já pode ser encontrada nas lojas. Ken seguirá com ela, ainda que agora "seja apenas um amigo", afirma a empresa.

barbie

A Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot em 1959. Ambos tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A garota era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente. O modelo original da Barbie foi baseado numa boneca erótica alemã. O primeiro lote de bonecas Barbie era tão parecido com a boneca original, que a Mattel teve de pagar uma indenização.
[editar] Lançamento

A Barbie de 1959
Encomendada ao designer Jack Ryan, em 1958, a boneca foi lançada oficialmente na Feira Anual de Brinquedos de Nova York, a 9 de Março de 1959.
Ruth e Elliot Handler eram donos da empresa de brinquedos Mattel, onde a Barbie foi fabricada. A boneca foi vendida a 3 dólares, nos primeiros exemplares, que teve 340.000 bonecas.
Logo após o seu sucesso de vendas foram criadas outros modelos de Barbies e logo a boneca também ganhou uma família: em 1961 chega seu namorado Ken.
Ken também sempre acompanhou a moda da época, e variava o corte do cabelo de acordo com o último estilo. E vivia no mundo da moda. A Barbie também foi a primeira boneca a ser maquiada e a receber acessórios. Continuou a sua trajetória em 1960, lançou novos modelos agora ainda mais inspirados na moda contemporânea.
[editar] Evolução
[editar] Anos 60
Os anos 60 corriam e a Barbie era a típica garota americana, com seu twin-set de lã e faixas no cabelo e perucas que vinham em três cores: loura, castanha e ruiva.
Em 1962, se vestiu de Jacqueline Kennedy, exemplo de elegância e bom gosto, com o famoso tailleur cor-de-rosa.
Em 1965, ela ganhou pernas flexíveis.
Em 1968, seu rosto ganhou um aspecto ainda mais jovem, com longos cílios e olhos azuis. Fechando a década, roupas floridas, estampas psicodélicas, grandes óculos e uma nova amiga, a primeira boneca negra, Christie 1969. Também começaram a ser criadas as Barbies de Lingeries.
[editar] Anos 70
Durante os anos 70, foi criada mais uma "amiga" da Barbie, Stacy. E a Barbie inspirada pela juventude e moda da época, adotou um visual hippie.
Foi criado também o estilo Malibu em 1971, de cabelos louros e claros e a pele bronzeada. Ken também ganhou uma versão John Travolta, inspirada na onda Disco e no filme "Embalos de Sábado à Noite".
O casal encarnou várias celebridades da época, a bordo de seu novo carro, um modelo rosa-choque esportivo.
Em 1972, ela ganhou um trailer, passaporte para uma vida mais próxima à natureza, com suas saias de retalhos e vestidos românticos estilo Laura Ashley.
[editar] Anos 80
Os anos 80 foram marcados pelo glamour e mistura de proporções das roupas. Barbie apareceu em versão do seriado Dallas com muito glitter e lábios vermelhos.
As roupas foram marcadas por transparências e mangas bufantes. A maquiagem tornou-se mais obrigatória ainda e a Barbie se tornou muito mais glamourosa. Foi nesse período que iniciou-se a produção de bonecas para colecionadores.
Em 1980, teve início a coleção étnica, com Barbies vestidas de roupas típicas de vários países. Exemplos: México, Chile, Jamaica,Brasil, Inglaterra, Holanda, França, Itália, Japão e Nigéria. Ela se veste também como pessoas famosas.
[editar] Anos 90
Barbie em 1990 chegou dirigindo uma Ferrari, se divertindo, cantando e dançando. Seus cabelos estavam mais compridos que nunca e suas roupas cada vez mais sofisticadas.
Em 1992, sempre politicamente correta, ela se candidatou à presidência dos Estados Unidos.
Em 1996, ela ganhou uma amiga paraplégica, Becky, que vinha com uma cadeira de rodas.Ken ganhou uma versão Brad Pitt em 1999.
No mesmo ano, foram lançadas Barbies com rostos de modelos famosas como Naomi Campbell. Para comemorar os 40 anos da Barbie foi lançada uma nova e exclusiva boneca.
[editar] Anos 2000
Sempre acompanhando os momentos sociais, ela chega ao ano 2000 mostrando que é uma mulher moderna, que trabalha e possui acessórios como telefone celular e computador.
Em 2003, a Mattel lançou uma linha paralela da Barbie, a My Scene. A boneca ganhou uma cara mais jovem e moderna, tudo para conquistar as meninas que preferiam bonecas mais ousadas, como as Bratz.
A partir de 2006, a Barbie vem ganhando uma nova cara, mais adolescente, que adora esportes e moda (claro). Em 2007, a Mattel lançou a nova geração da Barbie,que mistura a boneca com o iPod. Sem falar que antes mesmo de 2001 já havia sido criado o boneco Max Steel que sempre combia o estilo luta e esportes com seus monstros que ele sempre derrota.
[editar] Influências
A influência da Barbie nos dias de hoje é visível e sem dúvida marcante. Sempre existem comparações e citações da boneca mais vendida do mundo o tempo todo, costuma-se chamar alguém de Barbie por estar vestida de rosa, ou por ser loira. Isso prova que a Barbie valorizou uma linha de preocupação com a estética, beleza e ajudou a criar um padrão de beleza. A moda da boneca influencia a sociedade, pois ela sempre procura simbolizar uma garota bonita, inteligente, amiga, companheira, meiga e politicamente correta.
A Barbie marcou gerações inteiras e continua até hoje, devido a personalidade que lhe foi associada e o padrão de beleza que simboliza. Não é raro muitas meninas e adolescentes quererem se parecer com a Barbie.
A Barbie influenciou uma nova conduta em mulheres e crianças e criou uma nova identidade social que é perceptível em crianças, adolescentes e mulheres do mundo todo, mesmo sendo uma boneca originalmente estadunidense.
[editar] Curiosidades

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O nome Barbie foi dado em homenagem à filha do casal que se chama Barbara e seu apelido era Barbie.O nome completo dela é Barbara Millicent Roberts.
A idéia de uma boneca com feição adulta, segundo Ruth, era inspirado no fato de que quando criança, você sempre quer crescer e se tornar uma mulher adulta.
Barbie tem seis irmãos: Skipper (1964), Tutti (1966), Todd (1966), Stacie (1992), Kelly (1995) e Krissy (1999).
Em seu lançamento, em 1959, ela vestia uma roupa bem simples - um maiô listrado branco e preto.
Ken surgiu em 1961, dois anos depois dela.
As primeiras Barbies negras e hispânicas foram lançadas em 1980.
Em 2002, a Barbie deixou sua marca na calçada da Fama, em Hollywood, ao lado das celebridades como Marilyn Monroe e Charles Chaplin.
Em Julho de 2007, a Mattel lança a nova geração de BARBIE, que é uma mistura de boneca virtual com tocador de MP3.
A cada segundo, duas bonecas Barbie são vendidas em algum lugar do mundo.
Ela é vendida em mais de 150 países.
As primeiras bonecas custavam 3 dólares; hoje uma Barbie pode custar 10 mil dólares.
Na lista de estilistas que já fizeram modelos sob medida para ela estão Christian Dior, Givenchi e até brasileiros como Walter Rodrigues e Lino Villaventura.
A boneca é fabricada na China, e também na Indonésia.
Barbie faz aniversário no dia 9 de março.
Em 9 de março de 2009 Barbie completou 50 anos.
Em 14 de fevereiro de 2009, Barbie esteve nas passarelas de New York, na Fashion Week (Semana de Moda) NY.
- A primeira Barbie chamava-se Barbara Milicent Roberts, o nome da filha da sua criadora.
- O Ken, amigo da Barbie, surgiu em 1961. Começou por ser loiro, mas depois ficou moreno.
- A Barbie tem 4 irmãs: Skipper (1964), Stacie (1992), Kelly (1995) e Krissy (1995).
- O primeiro animal de estimação da Barbie foi um cavalo chamado Dancer.
- A boneca Barbie que mais vendeu até hoje foi a que tinha o cabelo até aos pés, lançada em 1992.
- A Barbie já foi vestida por mais de 70 estilistas famosos.
- Já teve mais de 108 profissões e já representou cerca de 50 nacionalidades.
- Se pesquisar por Barbie no Google, aparecem cerca de 74.5 milhões de resultados.
- Para criar um fato para a Barbie assim como todo o seu "look", são precisas 100 pessoas.
- A Barbie já teve cerca de 50 animais de estimação, incluíndo cães, gatos, cavalos, um chimpazé, um panda...
Desde meados dos anos 80, começaram a aparecer alguns modelos limitados da Barbie, verdadeiras relíquias para colecionadores. São Barbies de várias épocas, reproduzidas com riqueza de detalhes. São modelos que, de alguma forma, prestam uma homenagem, lembrando alguém ou alguma época, como a Barbie patriota, de roupa militar da revolução americana do século 18. Fazem parte desse universo também as Barbies de fantasia, vestidas de fada, pássaro ou anjo, assim como as carreiras, de bailarina [que teve várias versões, em 61, 76, 91, 73 e 98], cantora, pianista, médica, professora, policia, piloto e astronauta, entre outras.
Em 1980, teve início a coleção étnica, com modelos vestidas de roupas típicas de vários países, como México, Chile, Jamaica, Brasil, Inglaterra, Holanda, França, Itália, Japão e Nigéria.
A partir dos 90, foi criada uma colecção de alta-costura pelos designers da Mattel, inspirados em grandes costureiros, como Givenchy. Aliás, muitos estilistas famosos vestiram a boneca em várias ocasiões, como Christian Dior, Chanel, Donna Karan, Giorgio Armani, John Galliano, entre muitos outros, e também marcas como a Gucci ou a Levis.
Versões românticas e clássicos do cinema, teatro e TV também vestiram Barbie e Ken, como Romeu e Julieta, O Magico de Oz e Star Trek, tal como algumas divas, como Marilyn Monroe, Andrey Hepburn, Elizabeth Taylor e Vivien Leigh, que tiveram Barbies vestidas à imagem das suas personagens mais famosas.
[editar] Filmes
A Barbie já lançou e irá lançar vários filmes. Todos eles são educativos e mostram lições de vida:
- Barbie, A Estrela do Rock - 1987
- Barbie em O Quebra Nozes - 2001
- Barbie como Rapunzel - 2002
- Barbie em O Lago dos Cisnes - 2003
- Barbie em A Princesa e a Plebéia - 2004
- Barbie Fairytopia - 2005
- Barbie em A Magia de Aladus - 2005
- Barbie Fairytopia Mermaidia - 2006
- O Diário da Barbie - 2006
- Barbie em As 12 Princesas Bailarinas - 2006
- Barbie Fairytopia A Magia do Arco-Íris - 2007
- Barbie em A Princesa da Ilha - 2007
- Barbie Butterfly - 2008
- Barbie e o Castelo de Diamante - 2008
- Barbie em A Canção de Natal - 2008
- Barbie em A Pequena Polegar - 2009
- Barbie em As Três Mosqueteiras - 2009
- Barbie em Vida de Sereia - 2010
- Barbie Moda e Magia - 2010
Também já está confirmado o lançamento de um filme live-action da Barbie, previsto para 2012.
[editar] Bibliografia
Lord, M.G., Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a Real Doll. Paperback ISBN 0-8027-7694-9.
Rogers, Mary F., "Barbie Culture". Paperback ISBN 0-7619-5888-6.
Knaak, Silke, "German Fashion Dolls of the 50&60". Paperback www.barbies.de.
Beckham, Victoria (Foreword), John, Elton (Foreword), The Art of Barbie. Paperback ISBN 0-9537479-2-1
Essays, Guys'n'dolls: Art, Science, Fashion & Relationships. Paperback ISBN 0-948723-57-2
Prado, Kerollaen: Colecionadora de bonecas Barbie desde 1999.

a historia da rapunzel

Era uma Vez…
Um casal sem filhos que queria uma criança vivia ao lado de um jardim murado que pertencia a uma bruxa. A esposa, no fim da gravidez, viu repolho no jardim e o desejou obsessivamente, ao ponto da morte. Por duas noites, o marido saiu e invadiu o jardim da bruxa para recolher para a esposa, mas na terceira noite, enquanto escalava a parede para retornar para casa, a bruxa apareceu e acusou-o de furto.
O homem implorou por misericórdia, e a mulher velha concordou em absolvê-lo desde que a criança lhe fosse entregue ao nascer. Desesperado, o homem concordou; uma menina nasceu, e foi entregue à bruxa, que nomeou-a Rapunzel.
Quando Rapunzel alcançou doze anos, a bruxa trancafiou-a numa torre alta, sem portas ou escadas, com apenas um quarto no topo. Quando a bruxa queria subir a torre, mandava que Rapunzel estendesse suas tranças, e ela colocava seu cabelo num gancho de modo que a bruxa pudesse subir por ele.
Um dia, um príncipe que cavalgava no bosque próximo ouviu Rapunzel cantando na torre. Extasiado pela voz, foi procurar a menina, e encontrou a torre, mas nenhuma porta. Foi retornando frequentemente, escutando a menina cantar, e um dia viu uma visita da bruxa, assim aprendendo como subir a torre.
Quando a bruxa foi embora, pediu que Rapunzel soltasse suas tranças e, ao subir, pediu-a em casamento. Rapunzel concordou. Juntos fizeram um plano: o príncipe viria cada noite (assim evitando a bruxa que a visitava pelo dia), e traria-lhe seda, que Rapunzel teceria gradualmente em uma escada. Antes que o plano desse certo, porém, Rapunzel tolamente delatou o príncipe.
Na primeira edição dos Contos de Grimm, Rapunzel pergunta inocentemente porque seu vestido estava começando a ficar apertado em torno de sua barriga, revelando tudo para a bruxa (que soube que Rapunzel estava grávida, o que significava que um homem se encontrara com ela). Em edições subseqüentes, Rapunzel perguntou distraidamente por que era tão mais fácil levantar o príncipe do que a bruxa.
Na raiva, a bruxa cortou cabelo de Rapunzel e expulsou-a da torre, para que ela vivesse sozinha. Quando o príncipe chegou naquela noite, a bruxa deixou as tranças caírem para transportá-lo para cima. O príncipe percebeu horrorizado que Rapunzel não estava mais ali; a bruxa disse que nunca mais a veria e empurrou-o até os espinhos de baixo, que o cegaram.
Durante meses ele vagueou através das terras infrutíferas do reino, e Rapunzel mais tarde deu a luz a duas crianças gêmeas. Um dia, ela estava bebendo água e começou a cantar com sua bela voz de sempre. O príncipe ouviu-a e encontrou-se com ela. As lágrimas de Rapunzel curaram a cegueira, e a família foi viver feliz para sempre no reino do príncipe.

aladin

Um música do filme chamada Humiliate the Boy foi deletada do filme. Ela mostrava Jafar usando o Gênio para humilhar Aladdin ao entrar em Agrabah como Príncipe Ali Ababwa. A música foi deletada e trocada pela Prince Ali [Reprise], por Jafar usar inúmeros desejos e Gênio só poderia usar três.
Inicialmente o visual de Aladdin seria parecido com o do ator Michael J. Fox, mas o então chefe da Disney, Jeffrey Katzenberg, achava que o personagem não convenceria como par romântico da Princesa Jasmine, tendo sido então feita a mudança para que Aladdin se parecesse fisicamente com Tom Cruise.[1]
O visual da Princesa Jasmine foi inspirado na irmã do animador Mark Henn, Beth.[2]
O Gênio imita, entre outros, Arnold Schwarzenegger, Ed Sullivan, Groucho Marx, Robert De Niro e Jack Nicholson. Algumas imitações foram retiradas da versão final de Aladdin, como as de George Bush, John Wayne e a Dra. Ruth Westheimer.
Robin Williams assinou para fazer o Gênio impondo condições como não utilizar sua voz em merchandising de bonecos e outros, e nem ter espaço no cartaz, anúncios e trailer do filme maior que 25%, mas isso acabou acontecendo. Em conseqüência, recusou o filme seguinte e Dan Castellaneta dublou o Gênio em O Retorno de Jafar e na série de televisão. Mas Williams voltou após a troca de presidente na Disney, e assim Robin voltou a fazer a dublagem do Gênio em Aladdin e os Quarenta Ladrões. Na série de games Kingdom Hearts, Castellaneta voltaria a dublar o Gênio.[1]
Foi o filme mais bem-sucedido de 1992, rendendo 517 milhões de dólares ao redor do mundo.[3]
Jonathan Freeman mais tarde participaria de duas adaptações da Disney para a Broadway, Beauty and the Beast, como Cogsworth/Horloge, e The Little Mermaid, como Grimsby.
Uma organização árabe norte-americana protestou contra um trecho da música Arabian Nights que dizia "vão cortar sua orelha pra mostrar pra você como é bárbaro nosso lar", e a Disney alterou o trecho a partir do VHS de 1993 para "é uma imensidão, o calor e a exaustão, como é bárbaro nosso lar".[4] Curiosamente, a dublagem brasileira de Aladdin também adicionou a alteração, mas apenas no lançamento do DVD de 2004.
Os 20 anos de Aladdin estão chegando em 2012, mas Aladdin a Edição de 20o Aniversário chegará em 2012, porque não estava na lista da coleção das edições diamante da Disney, por isso, será lançado apenas em DVD Duplo e pela primeira vez em Blu-ray (Alta Definição).

principe charles

Sua Alteza Real nasceu em 14 de novembro de 1948 no Palácio de Buckingham, filho de SMR a Princesa Elizabeth, Duquesa de Edimburgo, filha mais velha do Rei Jorge VI do Reino Unido e da Rainha Elizabeth. Em seu nascimento foi intitulado Sua Alteza Real o Príncipe Carlos de Edimburgo. Em 1952, sua mãe assumiu o trono, tornando-se Rainha Elizabeth II do Reino Unido. O Príncipe Carlos tornou-se imediatamente Duque da Cornualha. Ele tornou-se também Duque de Rothesay e Conde de Carrick e adquiriu os títulos escoceses adicionais de Barão de Renfrew, Lorde das Ilhas e Príncipe e Grande Steward da Escócia.
O sobrenome oficial do príncipe é Windsor, de acordo com documentos legais, mas ele tem regularmente utilizado o sobrenome Mountbatten-Windsor em documentos oficiais que requereram a utilização de um sobrenome, i.e., certidão de casamento e de divórcio. Se ascender ao trono, o Príncipe de Gales poderá mudar o nome da casa real para "Mountbatten", em honra a seu pai e seu tio-avô Louis Mountbatten, 1° Conde Mountbatten de Burma.
O príncipe de Gales é normalmente referido como Sua Alteza Real o príncipe de Gales, exceto na Escócia, onde é intitulado Sua Alteza Real o príncipe Carlos, duque de Rothesay. Seu título completo é raramente usado; é este: Sua Alteza Real o Príncipe Carlos Filipe Artur Jorge (Charles Philip Arthur George), Príncipe de Gales e Conde de Chester, Duque da Cornualha, Duque de Rothesay, Conde de Carrick, Barão de Renfrew, Lorde das Ilhas, Príncipe e Grande Steward da Escócia, Cavaleiro Associado à Nobilíssima Ordem da Jarreteira, Cavaleiro da Mais Antiga e Nobilíssima Ordem do Cardo-Selvagem, Grande Mestre e Primeiro e Principal Cavaleiro da Grande Cruz da Honorabilíssima Ordem do Banho, Membro da Ordem do Mérito, Cavaleiro da Ordem da Austrália, Membro da Ordem de Serviço da Rainha, Lorde do Conselho de Sua Honorabilíssima Majestade, Aide-de-Camp de Sua Majestade.
Família Real Britânica

S.M. a Rainha
S.A.R. o Duque de Edimburgo
S.A.R. o Príncipe de GalesS.A.R. a Duquesa da Cornualha
S.A.R. o Príncipe William de Gales
S.A.R. o Príncipe Henry de Gales
S.A.R. o Duque de York
S.A.R. a Princesa Beatrice de York
S.A.R. a Princesa Eugenie de York
S.A.R. o Conde de WessexS.A.R. a Condesa de Wessex
Visconde Severn
Lady Louise Windsor
S.A.R. a Princesa Real
Peter Phillips
Zara Phillips
S.A.R. o Duque de GloucesterS.A.R. a Duquesa de Gloucester
S.A.R. o Duque de KentS.A.R. a Duquesa de Kent
S.A.R. o Príncipe Michael de KentS.A.R. a Princesa Michael de Kent
S.A.R. a Princesa Alexandra
v • e
Recentemente o príncipe de Gales declarou que no momento de sua ascensão manteria o nome Windsor, bem como seus filhos. O nome Mountbatten-Windsor seria usado a partir da geração seguinte. Se se tornar rei, adotará o título de Jorge VII.[carece de fontes?]

alice no pais das maravilhas

O personagem foi dito para ser baseado em Alice Liddell , filha de um amigo Dodgson. Dodgson said several times that his 'little heroine' was not based on any real child, but was entirely fictional. [ 1 ] Alice is portrayed as a quaintly logical girl, sometimes even pedantic , especially with Humpty Dumpty in the second book. Dodgson disse várias vezes que sua "heroína pouco 'não se baseava em qualquer criança real, mas foi totalmente ficcional. [1] Alice é retratado como uma lógica menina curiosamente, às vezes até mesmo pedante , especialmente com Humpty Dumpty , no segundo livro. According to Through the Looking-Glass she is seven and a half years old, but seems to conduct herself like a somewhat older child. Alice's Adventures in Wonderland takes place on May 4, Alice Liddell's birthday. Through the Looking-Glass takes place on November 4, her half-birthday (and Alice states that she is "seven and a half exactly.") In April 1887, Carroll wrote in "Alice on the Stage": De acordo com Through the Looking Glass , ela é de sete anos e meio de idade, mas parece conduzir-se como uma criança mais velha um pouco. Alice's Adventures in Wonderland ocorre em 04 de maio, Liddell de aniversário de Alice. Through the Looking Glass acontece em novembro 4, seu meio-aniversário-Membros (e Alice que ela é "sete e meia exatamente.") Em Abril de 1887, Carroll escreveu em "Alice no Palco":
What wert thou, dream-Alice in thy foster-father's eyes? O que tu foste, o sonho de Alice nos olhos teus promover pai's? How shall he picture thee? Como é que ele te foto? Loving first, loving and gentle: loving as a dog (forgive the prosaic simile, but I know no earthly love so pure and perfect) and gentle as a fawn: then courteous—courteous to all , high or low, grand or grotesque, King or Caterpillar, even as though she were herself a King's daughter, and her clothing wrought of gold: then trustful, ready to accept the wildest impossibilities with all that utter trust that only dreamers know; and lastly, curious—wildly curious, and with the eager enjoyment of Life that comes only in the happy hours of childhood, when all is new and fair, and when Sin and Sorrow are but names — empty words signifying nothing! [ 2 ] Amar primeiro, amoroso e gentil: amar como um cão (perdoem a comparação prosaica, mas não conheço o amor terreno tão puro e perfeito) e gentil como um gamo: então, cortês, atencioso para com todos, alto ou baixo, grande ou grotesco, o rei ou Caterpillar, como se ela fosse ela mesma uma filha do rei, e sua roupa feito de ouro, então confiante, pronto para aceitar o mais selvagem impossibilidades com toda a confiança que dizer que só sonhadores saber e, finalmente, curioso, descontroladamente curioso, e com o prazer ansioso da Vida que vem somente nas horas felizes da infância, quando tudo é novo e justo, e quando o pecado ea tristeza são apenas nomes - palavras vazias, significando nada! [2]
Character outline contorno de caracteres
Alice is popularly depicted wearing a pale blue knee-length dress with a white pinafore overtop, although the dress originally was yellow in The Nursery "Alice" , the first coloured version of Alice's Adventures in Wonderland . Alice é popularmente descrito usando um vestido claro, na altura do joelho azul com branco avental por cima, embora o vestido foi originalmente amarelo A Creche "Alice" , a cor da primeira versão de Alice no País das Maravilhas. In the illustrations for Through the Looking-Glass her hair is held back with a wide ribbon, and in honour of Alice, such hair bows are sometimes called Alice bands , particularly in the UK. Nas ilustrações de Through the Looking Glass, seu cabelo é travada com uma fita de largura, e em homenagem a Alice, arcos de cabelo como são chamados às vezes bandas Alice , em particular no Reino Unido.
As Alice was first drawn in black and white her colors would vary from artist to artist; it was Disney who made blue the most popular color for her dress and blonde for her hair. Como Alice foi desenhada em preto e branco suas cores que variam de artista para artista, mas foi Disney quem fez azul a cor mais popular de seu vestido e loira de cabelos. However, Alice has been coloured by Tenniel in a blue dress, with white stripes at the bottom, and her pinafore outlined in red; this look has, perhaps, become the classic and most widely recognized Alice in Wonderland dress in later works. No entanto, Alice tem sido colorida por Tenniel em um vestido azul, com listras brancas na parte inferior, e seu avental destacados em vermelho, este olhar tem, talvez, tornar-se o clássico e mais amplamente reconhecidas Alice no País das Maravilhas vestido em obras posteriores.
Tenniel drew Alice in two variants: for Through the Looking-Glass her pinafore is more ruffled and she is shown in striped stockings, an image which has remained in much of the later art. Tenniel chamou Alice em duas variantes: a Through the Looking Glass, avental é mais agradou e ela é mostrada em meias listradas, uma imagem que permaneceu em grande parte da arte posterior.

Grã-duquesa Anastásia Nikolaevna da Rússia (em russo Великая Княжна Анастасия Николаевна Романова, Velikaya Knyaginya Anastásia Nikolaevna Romanova), nascida a 18 de junho de 1901 (5 de junho de acordo com o Calendário Antigo) no Palácio de Peterhof em São Petersburgo. Era a filha mais nova do Czar Nicolau II da Rússia e da Imperatriz Alexandra Feodorovna de Hesse, os últimos governantes autocráticos da Rússia Imperial.
Era irmã mais nova das Grã-duquesas Olga Nikolaevna, Tatiana Nikolaevna e Maria Nikolaevna, e irmã mais velha de Alexei Romanov, Czarevich da Rússia.
Rumores de sua possível sobrevivência circularam desde a sua morte em 1918. No entanto, em janeiro de 2008, cientistas russos anunciaram que restos de um garoto e de uma jovem mulher, encontrados perto de Ekaterimburgo em agosto de 2007, eram provavelmente do czarevich de treze anos e de uma das quatro Grã-duquesas. Cientistas forenses russos, confirmaram em 30 de abril de 2008 que os restos eram do czarevich Alexei e de uma das suas irmãs.[1]
Depois da sua morte em 1918, várias mulheres disseram ser Anastásia, sendo as mais famosas Anna Anderson e Eugenia Smith. O corpo de Anderson foi cremado na ocasião de sua morte, em 1984. O exame de DNA (ADN) em 1994 com fragmentos disponíveis de seus tecidos e cabelos não mostrou nenhuma relação com o DNA da Grã-duquesa.[2]
Anastásia e sua família, foram canonizados pela Igreja Ortodoxa Russa em 2000 como Portadores da Paz.

pocahontas

Ao contrário de qualquer princesa anterior a ela, Pocahontas é uma figura histórica desassociada da realeza européia e considerada uma princesa Disney "de honra" por sua reputação de heroína e exemplo de personagem. Sua vida fabulosa como uma nobre e corajosa garota nativa norte-americana tem sido amplamente imaginada em várias lendas, e novamente sua história foi alterada para fazer o filme de Walt Disney em 1995, "Pocahontas". Nessa história, o capitão John Smith liderava um navio de soldados ingleses em direção ao Novo Mundo para buscar ouro para o governador inglês Ratcliffe. Enquanto isso, o chefe nativo do "Novo Mundo", Powhatan, prometeu sua filha, Pocahontas, em casamento para o maior guerreiro da tribo, mas a independente noiva não concordava com o trato. A visão de uma flecha girando profetizou para Pocahontas que uma mudança estava para acontecer. Realmente aconteceu tão logo o navio inglês desembarcou perto de onde morava sua tribo. Entre Ratcliffe, que acredita que os "selvagens" estão escondendo o ouro que ele tanto deseja, e Powhatan, que acredita que esses brancos recém-chegados destruirão a terra deles, Smith e Pocahontas enfrentam uma situação difícil para prevenir uma guerra geral e salvar o amor que têm um pelo outro. O filme original da Disney"Pocahontas" é o 33º filme de animação da Disney e um dos mais emocionantes filmes de todos os tempos. Foi cuidadosamente desenvolvido com sensibilidade à cultura e história dos nativos norte-americanos. O filme vai além ao transmitir mensagens de anti-racismo, fazendo dele um ponto de referência para filmes de animação.Por ser o primeiro filme da Disney baseado em fatos, não se trata apenas de entretenimento - tem algo importante a dizer. O estúdio queria alguém com autoridade cultural para dizer isso; assim, a voz de Pocahontas foi dublada por Irene Bedard, uma nativa americana. Judy Kuhn, cantora da Broadway, interpretou a voz de Pocahontas cantando. Simples fãs notarão que "Pocahontas" apresenta a morte de um protagonista pela primeira vez no cinema - o destemido Powhatan guerreiro Kocoum. Enquanto o filme recebia o prêmio por sua maravilhosa arte e um prêmio da Academy Award pela Melhor Canção "Colors of the Wind", também recebeu considerável crítica por reescrever história com o objetivo de contar história. Como tornou-se uma tradição da Disney, o filme de longa-metragem ganhou uma seqüência em 1998: "Pocahontas II: Uma Jornada para o Novo Mundo

mula

Conheça a história de MulanAssim como Pocahontas, Mulan é um membro oficial do clube Disney Princess - mas ela é, na verdade, uma heroína multicultural, não uma princesa de verdade. É uma mulher chinesa baseada em um mito chinês antigo que tem quase 2.000 anos. Real ou não, o filme Mulan da Disney Pictures, de 1998, reconta a história de uma jovem donzela chinesa que queria honrar sua família mas parecia destinada a falhar. Colocou sua vida em perigo quando descobriu que seu pai enfraquecido seria integrado ao exército para lutar contra a invasão dos Huns. Sabendo que não sobreviveria aos rigores da guerra em seu país, Mulan decidiu se disfarçar de homem e ir no lugar de seu pai. Sem que ela soubesse, seus ancestrais estavam preocupados com a situação e, para impedir, ordenaram que um pequeno dragão, Mushu, se juntasse a ela para forçá-la a abandonar seu plano. Ele concordou; porém, quando conheceu Mulan, aprendeu que ela não poderia ser convencida e então decidiu ajudá-la a superar os perigos dali em diante. No processo, Mulan se tornou a protagonista atual mais feminista da Disney.O filme original da DisneyComo Mulan, a Disney gostaria de honrar as culturas asiáticas ao fazer um filme de animação com uma história asiática. "Mulan" foi desenvolvido pelo especialista em lenda popular Robert D. San Souci e lançado em 5 de junho de 1998, superando os filmes anteriores "O corcunda de Notre Dame" e "Hércules". Esse foi o primeiro longa-metragem feito na Walt Disney Feature Animations Florida, estúdio de animação da Disney em Orlando. A aproximação artística para o filme foi baseada no estilo do "canto" chinês de espaços "vazios" ou "negativos" equilibrados pelo detalhe "positivo" - quase um conceito "yin e yang". Os supervisores artísticos do filme gastaram três semanas na China delineando, fotografando e explorando a cultura. Os animadores dos computadores usaram tecnologia de ponta para adicionar técnicas de câmera de imitação e detalhes que anteriormente não eram disponíveis na animação - como cenas de uma multidão de mais de 30 mil pessoas. Utilizaram um programa de computador chamado "Atilla" para fazer uma seqüência incrível de longa-metragem de 2 mil hunos a cavalo. Mulan é dublada pela atriz Ming-Na, e suas canções são interpretadas por Lea Salonga. Se sua princesinha está deixando você louco, pedindo para ver sua cena favorita da Disney Princess novamente, não tenha receio. Criamos um guia de mídia para você na próxima seção.

No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha oferece ao filho como presente um arco e flechas e pede-lhe que, no dia seguinte, escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las.
[editar] Ato II
O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart, que domina a princesa Odette e todo o seu séquito sob a forma de uma ave de rapina. Rothbart transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser libertada por um homem que ame apenas ela. Siegfried louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago.
[editar] Ato III
Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O principe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do principe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.
[editar] Ato IV
Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Mas Odette destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica a donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide se vingar dos dois e então inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o príncipe Siegfried tomado pelo desespero se afoga nas profundas e turbulentas águas do lago dos cisnes. O príncipe não sobrevive. É a morte de amor.

princesa isabel e leopoldina

Uma das mulheres mais citadas na história do Brasil, Isabel Cristina Leopoldina de Bragança, a princesa Isabel, colocou um ponto final no dia 13 de maio de 1888 em uma das maiores manchas do país -a escravidão. Naquele domingo, princesa Isabel assinou a Lei 3.353, mais conhecida como "Lei Áurea", declarando extinta a escravidão no Brasil, mesmo enfrentando muitas resistências dos fazendeiros e da elite em geral."A princesa imperial regente, em nome de sua majestade, o imperador d. Pedro 2º, faz saber a todos os súditos do império, que a Assembléia Geral decretou e ela sancionou a lei seguinte: Artigo 1º - É declarada extinta desde a data desta lei a escravidão no Brasil; Artigo 2º - Revogam-se as disposições em contrário", dizia o texto que libertou milhões de escravos, que por três séculos serviu de mão-de-obra para o crescimento do país.Segunda filha de d. Pedro 2º e da imperatriz Teresa Cristina, princesa Isabel foi, por três vezes, regente do império. Em 1864, casou-se com o francês Luís Gastão de Orleans, o conde D'Eu. Antes da Lei Áurea, princesa Isabel sancionou as leis do primeiro recenseamento do império, naturalização de estrangeiros e relações comerciais com países vizinhos.Em 28 de setembro de 1871, ela também sancionou a Lei do Ventre Livre, o primeiro passo efetivo para o fim da escravidão no Brasil -a lei estabelecia que todos os filhos de escravos estavam livres. A Lei do Ventre Livre foi assinada na época em que d. Pedro 2º fez a sua primeira viagem para a Europa, deixando, pela primeira vez, a princesa Isabel como regente do império. Em outras duas oportunidades a princesa também assumiu as mesmas funções.Disposta a acabar com a escravidão no Brasil, princesa Isabel pressionou o ministério, que era contrário à abolição. A pressão exercida pela princesa deu resultado e o Gabinete foi dissolvido e seus integrantes foram substituídos por pessoas que defendiam o fim da escravatura. Em abril de 1888, um mês antes da assinatura da Lei Áurea, ela entregou 103 cartas de alforria para alguns escravos, deixando claro que esperava da Câmara federal a aprovação da lei, o que, de fato, aconteceu.Com a morte de seu irmão mais velho, o príncipe d. Afonso, tornou-se herdeira do trono e sucessora do seu pai quando tinha apenas 11 meses. O reconhecimento oficial como sucessora aconteceu no dia 10 de agosto de 1850. No dia 29 de julho de 1860, ao completar 14 anos, princesa Isabel prestou juramento comprometendo-se a manter no Brasil a religião católica e ser obediente às leis e ao imperador.Somente depois de 11 anos de casamento -fato raro para a época-, é que princesa Isabel teve o seu primeiro filho, Pedro de Alcântara. Depois, vieram mais dois: Luiz Maria Felipe e Antônio Gusmão Francisco. Com a proclamação da República, em 1889, a família real embarcou para o exílio na Europa. Ao lado de amigos, filhos e netos, e com grande dificuldade para se locomover -precisava do auxílio de uma cadeira de rodas-, princesa Isabel viveu os seus últimos dias em Paris, onde morreu no dia 14 de novembro de 1921. Os seus restos mortais foram transferidos para o Rio de Janeiro, juntamente com os de seu marido, em 1953.Em tempo, o nome completo da Princesa Isabel era: Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança e Bourbon d'Orléans.

princesa daiana

Diana, Princesa de Gales (nascida Diana Frances Spencer; Sandringham, 1 de julho de 1961 — Paris, 31 de agosto de 1997) foi a primeira esposa de Charles, Príncipe de Gales, filho mais velho e herdeiro aparente da Rainha Elizabeth II. Seus dois filhos, os príncipes William e Harry, são respectivamente o segundo e o terceiro na linha de sucessão aos tronos do Reino Unido, do Canadá, da Austrália, da Nova Zelândia e de outros doze países da Commonwealth.
Após o seu casamento com o Príncipe de Gales em 1981, Lady Di tornou-se uma das mulheres mais famosas do mundo:[1] um ícone da moda, um ideal de beleza e elegância feminina,[2] admirada por seu trabalho de caridade,[3] em especial por seu envolvimento no combate à SIDA/AIDS e na campanha internacional contra as minas terrestres.
O casamento foi inicialmente feliz, mas terminou em 1996, após vários escândalos tanto por parte de Charles como de Diana.
A sua trágica e inesperada morte num acidente de carro, em Paris, foi seguida de um grande luto público pelo Reino Unido e, em menor escala, pelo mundo. Seu funeral, em setembro de 1997, foi assistido globalmente por cerca de 2,5 bilhões de pessoas.[4]
Mesmo uma década após a sua morte, a "Princesa do Povo" (termo cunhado pelo ex-primeiro-ministro britânico Tony Blair) continua sendo uma das celebridades mais constantes na imprensa, servindo de tema para milhares de livros, jornais e revistas. O seu nome é citado pelo menos 8 mil vezes por ano na imprensa britânica.[5]
Os vários biógrafos de Diana divergem-se quando o assunto é a decadência de seu casamento; Andrew Morton, por exemplo, culpa a "crueldade" de Charles, enquanto que Sally Bedell Smith aponta os supostos "distúrbios mentais" de Diana; a jornalista Tina Brown, por sua vez, atribui o desastre à ingenuidade da princesa em uma ficção forjada pelos tablóides.[6]

Entra a bordo no tapete mágico da Disney e viaja com a princesa Jasmine ao mundo deslumbrante de diversão, amizade e fantasia.Jasmine é uma princesa que se apaixona por AladimA cena mais bonita do filme de Jasmine é quando Aladdin leva Jasmine para poder conhecer o lugar onde mora.
Os personagens desta história é Aladim:AladimAladdin & Jasmine
É uma história arábica que fala sobre um menino pobre da cidade chamado Aladdin,um ladrãozinho de rua que se apaixona pela princesa Jasmine.Jafar, o vizir do reino que engana Aladim pedindo para ele pegar a lâmpada maravilhosa, dizendo tem um gênio e que irá realizar três desejos sendo que na realidade Jafar quer o poder do gênio para si.O macaco Abu , o fiel escudeiro do nosso ladrãozinho do bem. Inteligentíssimo, algumas vezes o bicho se mete em roubada, outras vezes ajuda o seu dono e companheiro.
Jasmine A princesa que se apaixona por Aladim.
O gênio da Lâmpada

a princesa e o sapo

Era uma vez um príncipe que foi enfeitiçado por uma velha corcunda e virou sapo, sendo então obrigado a deixar o castelo onde morava. Em busca de uma residência mais adequada à sua nova condição, acabou se estabelecendo no poço de um outro castelo, junto ao qual uma princesinha costumava brincar com sua bola de ouro. Um dia ela deixou a bola cair dentro do poço e o sapo se ofereceu para tirá-la de lá; em troca, a princesa teria de beijá-lo. Ela disse que aceitava e a história tem final feliz, como se sabe. Mas o caminho até ele não chega a ser cor-de-rosa, pois Will Eisner transforma esse conto de fadas num pequeno estudo da ironia. A graça maior de seus personagens talvez esteja no pragmatismo com que enfrentam as situações. A princesa, por exemplo, só dá um beijinho no sapo depois de muita repugnância, e ainda assim revela um prudente ceticismo ao vê-lo adquirir a forma humana: "Pode ser outro passe de mágica... E se você virar um cachorro ou um gato?". Eisner consegue criar uma versão realmente nova para uma história que vem sendo contada há séculos.

O conto "A Bela e a Fera"[4] relata a história da filha mais nova de um rico mercador, que tinha uma filha: Enquanto as filhas mais velhas gostavam de ostentar luxo, de festas e lindos vestidos, a mais nova, que todos chamavam Bela, era humilde, gentil, e generosa, gostava de leitura e tratava bem as pessoas.
Um dia, o mercador perdeu toda a sua fortuna, com exceção de uma pequena casa distante da cidade. Bela e seus irmãos aceitaram a situação com dignidade, mas as duas filhas mais velhas não se conformavam em perder a fortuna e os admiradores, e descontavam suas frustrações sobre Bela, que humildemente não reclamava e ajudava seu pai como podia.
Um dia, o mercador recebeu notícias de bons negócios na cidade, e resolveu partir. As duas filhas mais velhas, esperançosas em enriquecer novamente, encomendaram-lhe vestidos e futilidades, mas Bela, preocupada com o pai, pediu apenas que ele lhe trouxesse uma rosa.
Quando o mercador voltava para casa, foi surpreendido por uma tempestade, e se abrigou em um castelo que avistou no caminho. O castelo era mágico, e o mercador pôde se alimentar e dormir confortavelmente, pois tudo o que precisava lhe era servido como por encanto.
Ao partir, pela manhã, avistou um jardim de rosas e, lembrando do pedido de Bela, colheu uma delas para levar consigo. Foi surpreendido, porém, pelo dono, uma Fera pavorosa, que lhe impôs uma condição para viver: deveria trazer uma de suas filhas para se oferecer em seu lugar.
Ao chegar em casa, Bela, mediante a situação resolveu se oferecer para a Fera, imaginando que essa a devoraria. Ao invés de a devorar, a Fera foi se mostrando aos poucos como um ser sensível e amável, fazendo todas as suas vontades e tratando-a como uma princesa. Apesar de achá-lo feio e pouco inteligente, Bela se apegou ao monstro que, sensibilizado a pedia constantemente em casamento, pedido que Bela gentilmente recusava.
Um dia, Bela lhe pediu que Fera a deixasse visitar sua família, pedido que a Fera, muito a contragosto, concedeu, com a promessa de ela retornar em uma semana. O monstro combinou com Bela que, para voltar, bastaria colocar seu anel sobre a mesa, e magicamente retornaria.
Bela visitou alegremente sua família, mas as irmãs, ao vê-la feliz, rica e bem vestida, sentiram inveja, e a envolveram para que sua visita fosse se prolongando, na intenção de Fera ficar aborrecida com sua irmã e devorá-la. Bela foi prorrogando sua volta até ter um sonho em que via Fera morrendo. Arrependida, colocou o anel sobre a mesa e voltou imediatamente, mas encontrou Fera morrendo no jardim, pois essa não se alimentara mais temendo que Bela não retornasse.
Bela compreendeu que amava a Fera, que não podia mais viver sem ela, e confessou ao monstro sua resolução de aceitar o pedido de casamento. Mal pronunciou essas palavras, a Fera se transformou num lindo príncipe, pois seu amor colocara fim ao encanto que o condenara a viver sob a forma de uma fera até que uma donzela aceitasse se casar com ele. O príncipe casou com Bela e foram felizes para sempre.

a branca de neve

ra uma vez...
em um reino muito distante, num dia muito frio, uma bela rainha estava sentada perto da janela, bordando um lençol de nenê. Sem querer, ela espetou o dedo na agulha e caíram três gotas de sangue. Então a rainha olhou para fora e fez um pedido:
- Quero ter uma filha de pele branca como a neve que está caindo, cabelos pretos como a madeira desta janela e boca vermelha como o sangue que saiu do meu dedo.
Alguns meses depois, a rainha deu à luz uma menina do jeitinho que tinha pedido. E resolveu chamá-la de Branca de Neve. Dia e noite ela ficava do lado da filha, cuidando dela com muito amor e carinho.
Mas a rainha morreu antes de criar a filha como queria.
O rei chorou durante meses, até que conheceu uma princesa lindíssima e se casou com ela. A princesa só tinha beleza, porque o resto nela era só vaidade, orgulho e malvadeza. O dia todo ficava na frente do espelho, perguntando:
- Espelho, espelho meu, existe no mundo mulher mais bonita do que eu?
E o espelho, que era mágico, dizia:
- Não, rainha, você é a mais linda.
Enquanto a rainha conversava com o espelho, Branca de Neve crescia bonita como ela só, era de uma formosura que não tinha igual no planeta inteiro. Tanto assim que um dia a rainha ouviu do espelho uma resposta que não esperava:
- Sim, existe outra muito mais bonita que você.
- E quem é essa atrevida? - perguntou ela.

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- Branca de Neve!
Desde então a rainha que era má, começou ameaçá-la.
Branca de Neve com medo foi se refugiar na floresta, na casa dos sete anões.
Foi muito bem aceita pelos anões, pois ela cozinhava, lavava e passava para os sete anõezinhos. Todos eram felizes naquela casa.
Todos os dias como de costume os anões saíam para trabalhar e deixavam Branca de Neve cuidando da casa.
Enquanto isso a rainha preparava um plano mirabolante, transforma-se na bruxa mais horripilante e má. . .
De repente surpreendentemente aparece na janela uma velhinha pedindo água à Branca de Neve. Ela muito boa recebe a velha e esta em agradecimento oferece à Branca de Neve uma maçã, e pede a ela que dê uma mordida e faça um pedido.
Mal sabia ela que aquela velha era a rainha, sua madrasta,aplicando-lhe o golpe fatal.
Infelizmente Branca de Neve não resistiu e caiu no sono da morte.
O anões chegaram logo após, mas não conseguiram impedir que mordesse a maçã, mas conseguiram finalmente acabar com a bruxa, perseguiram-na até que despencou de um penhasco, morrendo em seguida.
A tristeza toma conta dos anõezinhos
Quando de repente um jovem aproxima-se de Branca de Neve, naquele sono profundo e lhe dá um beijo apaixonado.
Imediatamente Branca de Neve desperta do sono da morte e vai embora com seu príncipe, agradecendo aos anões por tudo que fizeram por ela.